如今各种各样的设计是层出不穷，对于很多杭州设计公司的设计师来说如何去做好一个东西，构想出他的轨道，是一件比较难的事情，同行的竞争，思路的枯竭种种原因让设计师苦不堪言，我们不妨看看国外的作品来寻找点思路。
lumière soufflé by Marc Venot
法国设计师 Marc Venot 带来了两盏灯，来诠释膨胀和收缩的过程。其中一盏灯罩采用手工缝制拼接的聚乙烯泡沫，里面安装了一个塑料做的小风扇。启动时，空气通过风扇填充进了灯罩里面，使灯罩像热气球一样升到一定高度，并微微摇晃。不用的时候灯罩又落在灯泡上。而另一盏灯的灯罩有无数长条孔，在风扇的吹动下也有动感。点击这里可以查看更多信息。
“poets” 系列 by Massimo Lunardo
“poets” 系列原本是玻璃手工大师 Massimo Lunardo 邀请多位艺术家共同打造的玻璃制品，展现玻璃不完美的状态。在今年的装博会上展出时，不仅增加了设计师，还增加了石墨元素。或是在玻璃罩之外做一个石墨把手，或是在玻璃瓶外加一个石墨的支撑底座。黑色的不透明的石墨很难做出艺术感，与玻璃恰好构成反差，巧妙的使用往往能成为点睛之笔，也是设计师的新挑战。
“调色桌” by Jaime Hayon& Luca Nichetto
丹麦设计品牌 &tradition 邀请西班牙设计师 Jaime Hayon 和意大利设计师 Luca Nichetto 做了一组调色桌，采用三块在材质、形状和颜色上都不一样的材料组合，然后高低不一排列起来。比如抛光的大理石搭配水曲柳和铜，再用黑色亚光处理的焊接钢管支撑，达到一种巧妙的平衡。设计师称灵感来源于 lexander Calder 的象征性的雕塑，也想以此表现多样化的生活。
玻璃系列 by Sarah Colson
来自英国伦敦的设计师 Sarah Colson 展出了一个系列的玻璃作品，包括玻璃灯和玻璃瓶。它们的色调、透明度与纹理都不相同，基本都有一个半透明的灯头，挂在一起的时候，不同颜色的灯头与灯泡相互重叠，在亮度与颜色上又多了很多变化。此外，设计师还带来了透明灯泡与石头基座的组合，保持了一种原始的简洁感。
“under the skin” by Brichetziegler Studio
Brichetziegler Studio 为法国公司 Moustache 设计了一款特别的灯，在两层聚氨酯材料中间夹有一层竹纸板，手工切割后折叠固定，有点像某种动物。开灯的时候，内部的红铜色会显示出来，与蓝色之间形成强烈的撞击，令人印象深刻。
solar lamp by Arturo Erbsman
法国设计师 Arturo Erbsman 推出了太阳灯“solar lamp”系列，将灯光做成艺术。“helios”"杜仁杰" 在白色光源上搭配双色向滤光器，仅通过特定波长的光，形成了渐变的彩色光线，模拟了夕阳西下、彩霞满天的场景。“zenith” 在白炽灯泡的四周环绕了带状 LED 灯，能够在天花板上投射出晴空的感觉。而 “chroma” 直接鼓励使用者自己搭配彩色透光屏，不同颜色的叠加组成具有异域风情的彩色玻璃。
思路不是一蹦而成的，多注意生活中的细节，多接触外面的世界，也许对于杭州设计公司的设计师而言就在触手可及的位置。